ein Workshop zum Hören von Pflastersteinen, Flüssigkeitsskulpturen und ein DJ-Set + eine ASMR-Live-Performance

 

Brad Nath lud zu einem Workshop über das Hören von Pflastersteinen ein:

Ein paar Stunden lang dienten Scheiben des Pflasters im Garten des Umkleideraums als Grundlage für einen Workshop über das Gefühl der Erdung (oder auch nicht) durch das Abhören oder Lösen von Pflastersteinen (und deren Wiedereinbau). Der Workshop eröffnet Möglichkeiten, über den Boden nachzudenken und ihm zuzuhören - auf einem soliden Boden zu stehen, einem klingenden Boden, dem Geräuschboden usw. -, die durch die Interaktion mit den Pflastersteinen selbst aktiviert werden, die in Brads Arbeiten oft ein Thema sind. Wir beobachteten, diskutierten und beteiligten uns aktiv an der Neuzusammensetzung unserer Beziehung zu diesem Ort. Brad widmete sich den sich bewegenden Körpern rund um die Pflastersteine, deren Elemente er oft mitbewegt, entfernt und zum Klingen bringt.
Am Abend präsentierte Brad eine Live-ASMR-Performance mit einer Reihe von verstärkten Baumodulen aus verschiedenen künstlichen Materialien.

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Juliana Lindenhofer präsentierte Skulpturen und ein DJ-Set:

 

Wir begleiteten Julianas Protagonisten - ihre Skulpturen - im Changing Room zu einem DJ-Set. Die Grundlage, auf der Juliana ihre fließenden Skulpturen, oft aus Stoffen und Metallabgüssen und Farbe, zusammensetzt, sind Gedanken über neue Anatomien, Gender Hacking und Körperdeformationen - stark beeinflusst von Club-Ästhetik. Die Art und Weise, wie sie Skulpturen herstellt, beeinflusst ihre DJ-Praxis und umgekehrt. Juliana kollaboriert mit den Exzessen des Nachtlebens, das sie mit queeren Punk-Mixen mit Voguing-Samples, apokalyptischem Computerspiel-Ambient, cyborgischem R'n'B und Techno füttert, wenn sie auflegt.

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Juliana Lindenhofer studiert Performative Kunst und Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Prof. Monica Bonvicini und Prof. Iman Issa. Von 2016-2017 war sie Mitbegründerin und Co-Kuratorin der Clubreihe Clinic in Wien. 2019 wurde sie mit dem Salzburg International Summer Academy of Fine Arts Grant für die Klasse von Ei Arakawa und Sarah Chow ausgezeichnet. 2020 wurde sie mit dem ASA-Programm-Stipendium (Hamburg) ausgezeichnet und war Finalistin für das Ö1-Talentstipendium für Bildende Kunst.
Zu den jüngsten Ausstellungen und Performances zählen Leopold Museum (Wien, Österreich), WAF (Wien, Österreich), Wiener Festwochen - Hyperreality (Wien, Österreich), Künstlerhaus Graz (Graz, Österreich), Belvedere 21 (Wien, Österreich), Festung Hohensalzburg (Salzburg, Österreich), Raum für drastische Maßnahmen (Berlin, Deutschland), school (Wien, Österreich), Unsafe and Sounds Festival (Wien, Österreich).

 

Brad Nath entwickelt raumschaffende Techniken durch material- und körperbasierte Forschung, Live-Performances, Installationen, Musik, Workshops und ASMR. Nach Abschluss seines Architekturstudiums im Jahr 2018 zog er von New York nach Berlin, wo sich sein Versuch, die Rolle des Architekten neu zu positionieren, zu einer künstlerischen Praxis entwickelte. Oft beginnt sein Prozess mit dem Akt des Zuhörens und Verstärkens von Gebäudemodulen, um herauszufinden, was ihre Schwingungen über die Produktion von infrastrukturellen, intimen und sozialen Realitäten aussagen könnten. Brad Nath hat seine Arbeiten im ZK/U Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin, 2021), der Neurotitan Gallery (Berlin, 2021), dem "Parking Ist Bewegung" Festival (Berlin, 2021), Callie's (Berlin, 2021), der B-Part Gallery (Berlin, 2021), der Amplify Residency am ACUD (Berlin, 2020) und dem Lettischen Nationalmuseum für Kunst (Riga, 2019) präsentiert oder war dort zu Gast. Derzeit ist er im MA SODA-Programm an den HZT Uferstudios eingeschrieben, wo er erforscht, wie sich das Gemeingut auf dem Bürgersteig offenbart.

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