Die Veranstaltung ist kostenlos, die Teilnahme ist jedoch auf die Bestimmungen von COVID-19 beschränkt.

 

​Die neue Platte des Kollektivs Research and Waves: ɅV - A Sound Writing Tool von Andreas Bülhoff & Marc Matter wird zusammen mit audiovisuellen Präsentationen für Response-Beiträge auf der Website-Plattform Attune am 1. Oktober veröffentlicht. 

 

Live Performance von Andreas Bülhoff & Marc Matter 

Audiovisuelle Präsentation von Amina Abbas Nazari, Jorge Vega, Claudia Salamanca, Kazehito Seki, Branka Čolić und Paul Michael von Ganski als Teil von SEX (nicht alle Künstler*innen werden vor Ort sein)

 

ɅV (phonetische Transkription für "von" oder "aus") ist eine zwölf Zoll große Vinyl-Schallplatte, die aus gesprochenen Wörtern besteht und als DJ-Werkzeug zur Komposition eines künstlichen Dialogs verwendet werden kann. ɅV ist gleichzeitig eine post-digitale Version von Lautpoesie, wie sie aufgrund der aktuellen Landschaft der Online-Debatten und ihrer Ideologien entsteht. Es verwendet auf jeder Seite 32 einsilbige Wörter, die im Winter 2018/19 auf der Website der New York Times (Zeitung, formale Sprache, Mainstream, liberal) und in einem Unterforum des 4chan messageboard mit dem Titel „Politically Incorrect“ (online messageboard, informelle Sprache, Subkultur, reaktionär) gesammelt wurden. Diese Plattformen werden von zwei synthetischen Stimmen rezitiert und spiegeln in der Materialität einer Schallplatte zwei gegensätzliche Extreme der aktuellen Online-Debatte wider. Die von den beiden Künstlern getroffene Wortwahl vermeidet Hassreden.
SWR broadcast ɅV vom 3.März 2020 

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Unter der Fragestellung „Können Worte neutral sein?“ haben Research und Waves kollektiv in Auftrag gegebene Antworten und aufgezeichnete Verwendungen der Aufzeichnung, um die Sprache der Quellen durch Prozesse und Gesten wie Remixen, Sampling, Schneiden, Mashing, Zitieren, Abdecken, Morphing oder Ausblenden (neu) situiert. Sowohl das NYT- als auch das 4chan-Unterforum, die als Beispiele für eine politische und kulturelle Spaltung in Bezug auf Identität und Klassenpolitik dienen, werden für eine kritische Diskussion in Frage gestellt. Durch die (Neu-)Verbindung der fehlenden Punkten zwischen den Wörtern und ihren Quellen können diese Sprachfragmente für eine interkulturelle Konversation über Formen der Unterdrückung wie Rassismus und weiße Vorherrschaft, Patriarchismus und Neoliberalismus verwendet werden.

Andreas Bülhoff (sync zine, Library of Artistic Print on Demand, SLU&ERS) und Marc Matter (sync zine, Library of Artistic Print on Demand, SLU&ERS) (Institut für Feinmotorik, The Durian Brothers, Salon des Amateurs) trafen sich erstmals 2018 zu einer gemeinsamen Klangpoesie-Performance beim Poesiefestival Berlin. Das Ergebnis ist eine fortlaufende künstlerische Forschung, deren jüngste Manifestation ɅV ist.

Attune ist eine gemeinschaftliche Forschungsplattform des Kollektivs und des Labels Research and Waves, die sich kritisch mit digitalen (Re-)Formationen von Medien auseinandersetzt, insbesondere mit dem Gebrauch von Sprache und den emanzipatorischen Möglichkeiten der poetischen Intervention in Praktiken des realen Lebens.

Amina Abbas Nazari
Amina ist eine Designerin und Forscherin, die derzeit an der School of Communication am Royal College of Art in Partnerschaft mit IBM eine von Techne finanzierte Doktorarbeit zu den Themen Künstliche Intelligenz und Stimme durchführt. Sie ist auch ausgebildete Sängerin und tritt seit über 20 Jahren international mit einer Reihe von Chören sowie regelmäßig für Künstlerprojekte auf. Amina interessiert sich für die sozialen, kulturellen und ethischen Auswirkungen neuer Technologien. Sie setzt die Stimme als Medium ein und nutzt ihr stimmliches Potenzial, um Geschichten über alternative Arrangements für die Gesellschaft durch Design, Technologie und Politik zu entwerfen. Sie wird die Arbeit "Akustische Ökologie eines KI-Systems" vorstellen, in der sie fiktive Akustik für synthetisierte Stimmen verwendet und deren Design kritisch untersucht, um sich in den unsichtbaren Netzwerken von KI-Systemen zurechtzufinden.

Jorge Vega

Jorge Vega Matos, 1987 in Puerto Rico geboren, ist ein Forscher, der sich auf die politischen und kulturellen Aspekte von Peripherien, Rändern und Zwischenräumen konzentriert: das Graue, das Informelle, das Tabu, das Liminale, das Transitorische. Die meisten seiner Arbeiten basieren auf spekulativer Fiktion, wie Medien, Rollenspiele und immersive Räume. Der größte Teil seiner Arbeit entsteht als Co-Kurator von Peripheral Intuitions, einem in Berlin ansässigen Kollektiv, das künstlerische Interventionen, immersive Räume und sinngeleitete Erziehung miteinander verbindet, um aus der logikgetriebenen Unterdrückung auszubrechen und gleichzeitig für Kulturen im Wandel und marginalisierte Subjektivitäten als Agenten kollektiven Wandels einzutreten. Jorge wird [ASDR] - Autonomous Sensory Dissociative Response präsentieren, ein psycholinguistisches poetisches Fragment, das auf die politische Spannung von Sprache verweist.

 

Claudia Salamanca

Claudia Salamanca erhielt ihren BFA von der Universidad de Los Andes in Bogotá Kolumbien mit einem Stipendium für ihre Arbeit zur Entwicklung von Filmen mit entrechteten Jugendlichen. Salamanca baute ihre Grundausbildung auf, indem sie Kunstseminare, Informatikkurse und ihre Ausbildung an einem Community College als Elektronikerin kombinierte. Sie begann schon sehr früh in ihrem Leben zu unterrichten, was ihre Kunstpraxis untrennbar mit der Pädagogik verband. Claudia erhielt ihren M.A. von der Rutgers University mit einem Fulbright-Stipendium mit Schwerpunkt auf Wissenschaft, Technologie und Kultur und hat einen Doktortitel in Rhetorik von der UC Berkeley. Derzeit lebt und lehrt sie in Bogotá, Kolumbien.

 

Kazehito Seki

Er ist ein elektrisierender Stimmkünslter, Noise-Künstler und „Self Toxication" ist Kazehitos musikalisches Soloprojekt. Seine augenblicklichen, ortsspezifischen Live-Experimente, bei denen er die organischen Materialien und Katalysatoren seines Körpers, seines Geistes, seiner erweiterten Stimme, seiner Verstärkung, seines Feedbacks durch Neuverstärkung, seiner Raumakustik und der Existenz des Publikums (falls es ein solches gibt) nutzt, schaffen eine Beobachtung darüber, was Noise-Musik sein kann. Er betrachtet Noise-Musik (Kunst) als eine Möglichkeit für Spektren anstelle von Binärformaten. Nichts ist gut oder schlecht, ohne einen bestimmten Kontext zu setzen - wenn man etwas beobachtet, gibt es immer einen anderen Blickwinkel. Kazehito wird digitale grafische Partituren präsentieren, die auf eine Frage zeigen: "Wenn die Wörter <neutral> gemacht werden, was könnte die <Neutralität> der Wörter beeinträchtigen?

 

Branka Čolić und Paul Michael von Ganski als Teil von SEX

Branka Čolić ist ausgebildete Schauspielerin und studierte Bildende Kunst an der HfK Bremen bei Rolf Thiele und an der HfBK Hamburg bei Matt Mullican und Michaela Melian. Sie ist an diversen Musik- und Klangprojekten wie gestatten, schulz und SEX beteiligt. Mehr über ihren Kanal zur Selbstoptimierung für Künstlerinnen https://youtu.be/-xQSfm4bDH4. Paul Michael von Ganski arbeitet als Musiker, DJ und macht Transfers von vergessenen klassischen Platten.

 

Er arbeitet auch mit der Band sex und dem DJ-Collective sexsoundsystem.

Die Antwort von Branka und Michael trägt den Titel "Wort und Stimme", abgeleitet vom Namen einer Plattenserie, die in den 50er und 60er Jahren bei Telefunken veröffentlicht wurde und mit der die Künstler einen Kontrast zu ɅV - A Sound Writing Tool mit Schwerpunkt auf Stimme - schaffen.

 

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